(Música: "Wade in the Water" de Ella Jenkins)
♪ Passeiem na água
♪ Passeiem na água, crianças
♪ Passeiem na água
♪ Deus vai agitar a água
♪ Oh, porque não passeias na água?
♪ Passeiem na água, crianças
♪ Passeiem na água
♪ Deus vai agitar a água
♪ Vês aquele homem todo vestido de branco?
♪ Deus vai agitar a água
♪ Ele parece um homem dos Israelitas
♪ Deus vai agitar a água
♪ Passeiem na água
♪ Passeiem na água, crianças
♪ Passeiem na água
♪ Deus vai agitar a água
♪ Vês aquele homem todo vestido de vermelho?
♪ Deus vais agitar a água
♪ Parece o homem que Moisés liderou
♪ Deus vai agitar a água
♪ Passeiem na água
♪ Passeiem na água, crianças
♪ Passeiem na água
♪ Deus vai agitar a água
♪ O meu Deus libertou o Daniel
♪ Daniel, Daniel
♪ O meu Deus libertou o Daniel
♪ Então, porque não todos os homens?
♪ O meu Deus libertou o Daniel
♪ Daniel, Daniel
♪ O meu Deus libertou o Daniel
♪ Porque não todos os homens?
♪ O homem foi até ao rio
♪ Foi até lá para rezar
♪ O homem foi até ao rio
♪ Para lavar os seus pecados
♪ Lavou todo o dia, lavou toda a noite
♪ Lavou até as mãos ficarem doridas
♪ Lavou todo o dia, lavou toda a noite
♪ Até não conseguir lavar mais
♪ O homem foi até ao rio
(A música desaparece)
(Aplausos)
(Juliet Blake) E agora vamos dar as boas vindas
à diretora artística emérita do Teatro de Dança Americana Alvin Ailey,
Judith Jamison.
(Aplausos)
Judith Jamison: Obrigada.
Como estão todos?
(Audiência saúda)
JJ: Sabiam que estiveram na igreja?
(Risos)
Acabaram de ver um batismo.
Isto é de uma peça maravilhosa criada em 1960 por Alvin Ailey,
chamada "Revelations."
Ailey tinha 29 anos quando coreografou esta obra-prima.
Tem sido dançada em todo o mundo e universalmente compreendida,
porque ele compreendeu a humanidade em todos nós.
"Revelations" é uma reflexão duma viagem que todos fazemos na vida,
e, esperançosamente, de forma triunfante.
Esta era a magia de Alvin Ailey.
Era capaz de vos ver, na audiência,
de me ver, como dançarina,
e de ver a conexão entre nós,
e coreografar peças que nos conectem a todos.
Vocês sentiram que ele estava a contar a vossa história,
enquanto eu senti que estava a dançar a minha.
Comecei a dançar aos seis anos, em Filadélfia.
Era magrinha...
(Risos)
Negra como o chocolate,
uma miúda com pernas até aos sovacos.
A primeira exibição que fiz, na escola de dança Judimar,
foi com uma camisa vermelha aos quadrados,
um macacão, sapatilhas de balé rosa,
e dançámos ao som
de "I'm an Old Cowhand from the Rio Grande."
Adorei cada minuto.
Quero dizer, literalmente adorei cada minuto,
especialmente quando ouvi os aplausos,
e soube logo ali, quando tinha seis anos, e disse:
"Isto é para mim."
(Risos)
Aos seis anos, não se pensa que vai ser a carreira da nossa vida,
mas foi perfeito para aquele momento.
Dancei durante todo o tempo da escola e da faculdade
e mesmo assim não me ocorreu que isso seria o que eu queria fazer.
Fui a uma audição,
em que fui uma lástima
— foi a única audição da minha vida —
e quando me dispensaram dessa audição,
pensei que, quando estavam a dizer "muito obrigado"
isso era para eu ficar.
(Risos)
Corri pelas escadas acima,
e havia um homem sentado nas escadas.
Quase nem reparei nele.
Ele era um observador.
Três dias mais tarde, aquele homem ligou-me
e perguntou se eu gostaria de me juntar ao Teatro de Dança Americana Alvin Ailey.
Foi assim que aconteceu, foi assim.
Não há drama nem trauma.
(Aplausos)
Passei 15 anos a dançar com a companhia,
e depois dirigi-a por cerca de 21 anos.
Se fossem um negro, afro-americano e dançarino,
algures entre os anos 40 e 70,
tinham muito a dizer,
porque a vossa voz completa não estava a ser ouvida.
E não estariam a ser representados como realmente eram.
Alvin Ailey teve a coragem,
mesmo no meio do Movimento dos Direitos Civis,
de apresentar a verdade sobre quem éramos
— que a nossa criatividade, a nossa beleza,
a nossa inteligência, os nossos talentos
eram uma parte intrínseca da panóplia da cultura americana.
O nosso mantra foi sempre educar, entreter,
e elevar o público.
Ailey acreditava que a dança provinha das pessoas
e precisava de ser devolvida às pessoas.
Não dançávamos num vácuo.
A nossa missão era servir as pessoas.
Agora chamamos-lhe "proximidade",
mas sempre fez parte de quem éramos e ainda somos,
60 anos depois e até hoje.
Sermos inclusivos do nosso público
sempre foi uma parte importante da companhia.
Perguntamos a nós mesmos, para quem dançamos?
Porque é que dançamos, senão para mostrar às pessoas o que é ser humano
e conectar com o público para quem dançamos?
Sempre nos sentimos responsáveis por garantir que nos compreendem
que o que fazemos faz parte da herança deles.
E não fazemos isto apenas nos EUA,
fazemos por todo o mundo.
Fazemos mais digressões do que qualquer outra companhia no mundo.
Depois de Nelson Mandela ter sido libertado da prisão,
pensei que era altura de ir até à África do Sul.
E isso foi uma aproximação.
Fomos a Johannesburg, ao Soweto,
e a outras cidades que estavam realmente em apuros.
E ocorreu-me, enquanto estávamos lá:
"Estamos aqui no coração da Mãe África,
"e estamos a tentar ensinar estas pessoas a dançar?"
(Risos)
Mas eles estavam interessados na nossa herança afro-americana
e na cultura que desenvolvemos ao longo de 400 anos.
Estivemos em digressão várias vezes, por todo o mundo,
e quer estejamos na Europa, na América do Sul, na Ásia
ou noutro lugar qualquer,
o público está sempre emocionado e entusiasmado.
Vocês parecerem emocionados e entusiasmados.
De vez em quando com lágrimas nos olhos,
porque esta comunicação não verbal funciona mesmo.
E trata-se de abraçar todos.
Alvin não precisou de nos explicar
o que se estava a passar nos anos 60 e 70;
era óbvio porque é que estávamos a fazer este trabalho.
Ele sabia o que era a verdade do tempo,
e não tinha medo de o revelar através da dança.
Ele explorou todas as emoções que tinha e que nós tínhamos,
desde a raiva à felicidade,
à tristeza e a tudo o que está no meio,
ele conhecia-nos.
Ele pegou na nossa história e transformou-a numa dança poderosa.
Ele e eu éramos praticamente da mesma geração.
Não precisávamos de falar muito sobre as coisas,
porque implicitamente compreendíamos e partilhávamos responsabilidades.
Assim, quando me pediu para dirigir a companhia
antes de falecer em 1989,
senti-me preparada para a levar avante.
Alvin e eu éramos como partes da mesma árvore.
Ele, as raízes e o tronco,
e nós éramos os ramos.
Eu era a sua musa.
Todos éramos as suas musas.
O bailado "Cry,"
que alguns aqui terão visto
— vão ver aqui um excerto —
foi feito sobre mim.
Alvin dedicou-o a todas as mulheres negras,
especialmente às nossas mães.
Quando o Alvin e eu fomos ao estúdio,
claro que não estava a pensar:
"Aqui estou eu, a criar um trabalho icónico."
Vocês conhecem algum artista que faz isso?
Não se vai para o estúdio
para criar algo
que não saia verdadeiramente do nosso coração e espírito.
E confiamos que temos uma dançarina com quem podemos partilhar isso.
O espaço de ensaios é um espaço sagrado
que não pode ser invadido,
porque trata-se de falarmos uns com os outros através do espírito.
Claro que temos de ter técnica por cima disso para podermos dançar.
(Risos)
Ele levou o seu Alvin até ao "Cry" e eu levei a minha Judy.
Fiz apenas os passos.
Isto era um presente de aniversário para a mãe dele,
porque ele não tinha dinheiro para uma prenda táctil.
Quando o representei pela primeira vez,
foi física e emocionalmente esgotante,
ainda não tinha percorrido a peça toda de princípio a fim.
O bailado tem 16 minutos.
É sobre uma mulher determinada que fora ao inferno e regressara
na sua travessia do Atlântico.
Está exausta,
é a raínha,
e nesta secção, vão ver que ela está triunfante.
Ela conseguiu,
e, no último passo que dá,
está a afastar tudo o que é negativo
com a sua força tremenda.
No último passo, ela escava na terra
e alcança o céu...
porque está a ganhar espaço para a próxima viagem.
Dancei isto em 1971,
e ainda estamos a ganhar espaço.
Deixo-vos um último pensamento.
Aqui estamos, no século XXI,
ainda a lutar pelos direitos civis.
Não se passa um só dia
em que não nos obriguem a ter consciência de que a luta continua.
Acredito que a dança pode elevar a nossa experiência humana
para além das palavras.
E quando estamos ali sentados no escuro,
no teatro,
a ter uma experiência pessoal,
não nos sentimos bloqueados ou mal entendidos.
Sentimo-nos abertos,
vivos,
e, segundo esperamos,
inspirados.
Obrigada.
(Aplausos)
Música: ("Right on. Be free." por East Harlem)
♪ Quero ir onde sopra o vento norte
♪ Quero saber o que o falcão sabe
♪ Quero ir onde os gansos selvagens vão
♪ Pássaro a voar alto, pássaro a voar alto, a voar
♪ Quero as nuvens por cima da minha cabeça
♪ Não quero uma cama comprada numa loja
♪ Vou viver até estar morto
♪ Mãe, mãe, mãe Salva o teu filho
♪ Em frente, sê livre
♪ Não quero uma cama comprada numa loja
♪ Em frente
♪ Quero as nuvens por cima da minha cabeça
♪ Sê livre
♪ Não é tempo de ter medo
♪ Mãe, mãe, mãe Salva o teu filho
(Música)
♪ Não quero uma cama comprada numa loja
♪ Em frente
♪ Quero as nuvens por cima da minha cabeça
♪ Sê livre
♪ Não é tempo de ter medo
♪ Mãe salva o teu filho
♪ Quero ver um arco-íris no céu
♪ Quero ver as nuvens a passar
♪ Isso pode tornar a minha carga mais leve
♪ Senhor, Senhor, Senhor Onde vou estar amanhã à noite?
♪ Em frente
♪ Sê livre
♪ Em frente, sê livre
(Música desvanece)
(Aplausos)