(Música: "Wade in the Water" por Ella Jenkins)
Camina por el agua
Caminen por el agua, niños
Camina por el agua
Dios va a molestar al agua
Oh, ¿por qué no caminas por el agua?
Caminen por el agua, niños
Camina por el agua
Dios va a molestar al agua
Mira a ese hombre enteramente vestido de blanco
Dios va a molestar al agua
Se parece a un hombre de Israel
Dios va a molestar al agua
Camina por el agua
Caminen por el agua, niños
Camina por el agua
Dios va a molestar al agua
Mira a ese hombre enteramente vestido de rojo
Dios va a molestar al agua
Parece el hombre que dirigió a Moisés
Dios va a molestar al agua
Camina por el agua
Caminen por el agua, niños
Camina por el agua
Dios va a molestar al agua
¿Acaso mi Señor no entregó a Daniel?
Daniel, Daniel
¿Acaso mi Señor no entregó a Daniel?
Entonces, ¿por qué no a todos los hombres?
¿Acaso mi Señor no entregó a Daniel?
Daniel, Daniel
¿Acaso mi Señor no entregó a Daniel?
¿Por qué no a todos los hombres?
El hombre bajó al río
Fue allí para rezar
El hombre bajó al río
Para lavar sus pecados
Se lavó todo el día, se lavó toda la noche
Se lavó hasta que le dolieron las manos
Se lavó todo el día, se lavó toda la noche
Hasta que no se pudo lavar más
El hombre bajó al río
(La música se desvanece)
(Aplausos)
(Juliet Blake) Ahora, demos una calurosa bienvenida
a la directora artística emergente del Alvin Ailey American Dance Theater,
Judith Jamison.
(Aplausos)
Judith Jamison: Gracias.
¿Cómo están todos?
(La audiencia vitorea)
JJ: Sí, ¿saben que acaban de ir a la iglesia?
(Risas)
¿Acaban de ver un bautizo, no?
Esto es de una maravillosa obra que el Sr. Ailey creó en 1960,
llamada "Revelations".
El Sr. Ailey tenía 29 años cuando coreografió esta obra maestra.
Se ha bailado en todo el mundo y entendido universalmente,
porque él comprendió la humanidad en todos nosotros.
"Revelations" es un reflejo de un viaje que todos hacemos en la vida,
y, con suerte, triunfantes.
Esa fue la magia de Alvin Ailey.
Era capaz de verlos, en el público,
verme a mí, como la bailarina,
y ver la conexión entre nosotros,
y coreografió obras que nos conectaban a todos.
Uds. sintieron que contaban su historia,
mientras yo sentía que bailaba la mía.
Comencé a bailar cuando tenía 6 años
en Filadelfia.
Era delgada...
(Risas)
Chocolate oscuro,
y una niña con piernas hasta las axilas.
Y la primera actuación que tuve, en la escuela de danza Judimar,
fue en una camisa roja a cuadros,
peto, zapatillas de baile rosas,
y estábamos bailando "I'm a Old Cowhand from the Rio Grande".
Amé cada minuto.
Quiero decir, literalmente amé cada minuto,
especialmente cuando escuché el aplauso,
y lo supe allí mismo, cuando tenía 6 años, dije:
"Esto es lo mío"
(Risas)
A los 6, no estás pensando
que va a ser la carrera para toda tu vida,
pero era perfecta en ese momento.
Bailé en el colegio y en la universidad,
y todavía no me daba cuenta de que eso era lo que quería hacer.
Fui a una audición,
en la que estuve espantosa,
es la única audición que he tenido en mi vida,
y cuando me dejaron irme de esa audición,
porque pensé que cuando me dijeron "Muchas gracias"
significaba que me quedaría.
(Risas)
Subí corriendo las escaleras,
y había un hombre sentado en los escalones.
Y apenas lo noté.
Era un observador.
Tres días después, ese hombre me llamó
y me preguntó si me gustaría unirme al Alvin Ailey American Dance Theater.
Así es como sucedió, amigos, eso es todo.
No hay dramas ni traumas.
(Aplausos)
Así que pasé 15 años bailando con la compañia
y luego la dirigí durante unos 21 años.
Si fueran negros, afroamericanos y bailarines
en cualquier momento entre los años 40 y 70,
tendrían mucho que decir,
porque tu auténtica voz no se escuchaba.
Y no estabas siendo representado como realmente eras.
Alvin Ailey tuvo el coraje,
justo en mitad del Movimiento por los Derechos Civiles,
para presentar la verdad sobre quiénes éramos,
que nuestra creatividad, belleza,
nuestra inteligencia, talentos,
eran una parte intrínseca de la panoplia de la cultura norteamericana.
Nuestro mantra siempre ha sido educar, entretener,
y elevar a nuestro público.
El Sr. Ailey creyó que el baile venía de las personas
y necesitaba ser devuelto a las personas.
No bailábamos en vano.
Nuestra misión era servir a las personas.
Lo llamamos divulgación ahora,
pero siempre ha sido parte de quiénes éramos y quiénes somos
hasta el día de hoy, 60 años más tarde.
Ser inclusivo con el público
siempre ha sido una parte importante de la compañía.
Nos preguntamos: ¿para quién bailamos?
¿Por qué bailamos, si no es para mostrar a la gente qué es ser humano
y para conectar con el público para el que bailamos?
Siempre nos sentimos responsables de asegurar que la comunidad entendiera
que lo que hacemos es parte de nuestra herencia.
No hacemos esto solo en Estados Unidos,
lo hacemos en todo el mundo.
Hacemos más giras que cualquier compañía de danza en el mundo
Después de que Nelson Mandela fuera liberado de la prisión,
pensé: "Bueno, este es el momento de ir a Sudáfrica".
Y eso fue algo de alcance.
Fuimos a Johannesburgo, Soweto,
y algunos otros municipios que estaban en una situación desesperada.
Y caí en la cuenta, ya que estábamos allí, era como:
"Aquí estamos, en el corazón de la Madre África,
¿tratando de enseñar a estas personas a bailar?"
(Risas)
Pero era nuestra ascendencia afroamericana lo que les interesaba,
y la cultura que habíamos desarrollado en los últimos 400 años.
Recorrimos todo el mundo muchas veces,
y ya sea que estamos en Europa, Sudamérica o Asia
o en algún otro lugar,
el público queda fascinado y emocionado.
Uds. suenan fascinados y emocionados.
A veces con lágrimas en sus ojos,
porque esta comunicación no verbal realmente funciona.
Y trata sobre abarcar a todos.
Alvin no necesitó explicarnos
lo que sucedía en ese momento en los años 60 y 70;
era obvio por qué hacíamos su obra.
Él supo de qué trataba la verdad de esa época,
y no tenía miedo de revelarlo a través del baile.
Aprovechó cada emoción que tenía y que teníamos,
y de la ira a la felicidad,
al dolor y todo lo demás,
él nos conocía.
Tomó nuestra historia y la convirtió en una danza poderosa.
Él y yo nos superponíamos generacionalmente.
No teníamos que hablar tanto sobre las cosas,
porque comprendimos implícitamente nuestras responsabilidades compartidas.
Cuando me pidió que me hiciera cargo de la compañía
antes de que falleciera en 1989,
Me sentí preparada para sacarla adelante.
Alvin y yo éramos como partes del mismo árbol.
Él, las raíces y el tronco,
y nosotros éramos las ramas.
Fui su musa.
Todos fuimos sus musas.
El ballet "Cry",
que algunos de Uds. pudieron haber visto,
van a ver un extracto de él,
fue hecho para mí,
y Alvin lo dedicó a todas las mujeres negras,
especialmente a nuestras madres.
Cuando Alvin y yo fuimos al estudio,
por supuesto, él no pensaba:
"Aquí estoy, creando una obra icónica".
¿Conocen a algún artista que haga eso?
No van al estudio
a crear nada
sino lo que viene con sinceridad desde tu corazón y espíritu.
Y confías en que tienes a un bailarín con el que puedes compartirlo.
El espacio de ensayo es un espacio sagrado,
no puede ser molestado,
porque es sobre conversar con el otro a través del espíritu.
Será mejor que tengas algo de técnica además
para que puedas bailar.
(Risas)
Él aportó su Alvin a "Cry" y yo aporté a mi Judy.
Solo hice los pasos.
Y este fue un regalo de cumpleaños para su madre,
porque no podía darse el lujo de darle un regalo tangible.
Cuando lo realicé por primera vez,
fue agotador física y emocionalmente.
Aún no había repasado la obra completa de principio a fin.
El ballet dura 16 minutos.
Trata de una mujer orgullosa que en su viaje a través del Atlántico
pasó por el infierno y sobrevivió.
Ella está exhausta,
es una reina,
y en esta sección, verán que está triunfante.
Lo consiguió,
y ella está, en ese último paso que hace,
superando cualquier cosa negativa,
con su tremenda fuerza.
Y en el paso final, cava en la tierra
y alcanza el cielo...
porque está despejando el espacio para el próxima viaje.
Lo interpreté en 1971,
y aún seguimos despejando el espacio.
Permítanme dejarlos con una última reflexión.
Aquí estamos, en el siglo XXI,
aún luchando por derechos civiles.
No pasa un día
sin que nos demos cuenta de que la lucha continúa.
Creo que bailar puede elevar nuestra experiencia humana
más allá de las palabras.
Y cuando están sentados en la oscuridad,
en el teatro,
teniendo una experiencia personal,
no se sienten bloqueados e incomprendidos.
Se sienten expuestos,
vivos,
y, esperamos,
inspirados.
Gracias.
(Aplausos)
(Música: "Right on. Be free" por East Harlem)
Quiero ir a donde sopla el viento del norte
Quiero saber lo que sabe el halcón
Quiero ir donde va el ganso salvaje
Volando alto, volando alto, volando alto
Quiero las nubes sobre mi cabeza
No quiero una cama comprada en la tienda
Voy a vivir hasta estar muerta
Madre, madre, madre salva a tu hija
Continúa, sé libre
No quiero una cama comprada en una tienda
Continúa
Quiero las nubes sobre mi cabeza
Sé libre
No tengo tiempo para estar asustada
Madre, madre, madre Salva a tu hija
(Música)
No quiero una cama comprada en una tienda
Continúa
Quiero las nubes sobre mi cabeza
Continúa
No tengo tiempo para estar asustada
Madre, salva a tu hija
Quiero ver un arcoiris en el cielo
Quiero ver pasar las nubes
Puedo hacer que mi carga sea un poco más ligera
Señor, Señor, Señor ¿dondé estaré mañana por la noche?
Continúa
Sé libre
Continúa, sé libre
(La música se desvanece)
(Aplausos)
(Vítores)
(Aplausos)
(Vítores)
(Aplausos)