Presumo que todos aqui assistiram
a uma palestra TED "online" uma vez ou outra, certo?
Então, vou tocar isto.
É a música do genérico das TED Talks "online".
(Música)
Agora vou desacelerar
porque as coisas soam melhor quando estão devagar.
(Música)
(Fim da música)
(Sons entrecortados)
Ken Robinson: Bom dia. Como estão?
Mark Applebaum: Eu vou... Kate Stone: ...misturar uma música.
MA: De modo a que conte uma história.
Tod Machover: Algo que nunca ninguém ouviu.
KS: Tenho um "crossfader."
Julian Treasure: Chamo a isto misturadora.
KS: Dois pratos de DJ.
Chris Anderson: Liga-se os mostradores e o prato começa a girar.
(Sons entrecortados)
Dan Ellsey: Sempre adorei música.
Michael T.Thomas: É uma melodia, um ritmo, um humor ou uma atitude?
Daniel Wolpert: Sentindo tudo o que acontecia no meu corpo.
Adam Ockelford: O nosso cérebro tem este incrível computador musical.
MTT: Usando computadores e sintetizadores para criar trabalhos.
Uma língua em constante evolução.
(Sons entrecortados)
E o século XXI.
KR: Ligue o rádio. Vá a uma discoteca.
Verá o que esta pessoa está a fazer: movendo-se com a música.
(Sons entrecortados)
Mark Ronson: Esta é a minha parte favorita.
MA: É preciso ter batentes de portas. Isso é importante.
TM: Todos adoramos música.
MTT: Hinos, música de dança, baladas e marchas.
Kirby Ferguson e JT: A remistura: música nova a partir de velha.
Ryan Holladay: Misturada suavemente.
Kathryn Schulz: E é assim que acontece.
MTT: O que acontece quando a música para?
KS: Isso!
(Aplausos)
MR: Obviamente tenho assistido a várias TED Talks.
Quando me convidaram para falar no TED
não tinha a certeza do meu ponto de vista,
então comecei imediatamente a assistir a muitas TED Talks,
o que é basicamente...
a pior coisa que podemos fazer.
Começamos a entrar em pânico, pensando...
Eu ainda não fiz uma expedição ao Polo Norte.
Nem disponibilizei eletricidade
para a minha cidade com engenho.
Na verdade, desperdicei boa parte da minha vida
sendo DJ em casas noturnas
e produzindo discos "pop".
(Risos)
Mas continuei a assistir a estes vídeos,
porque sou masoquista,
até que coisas como o Michael Tilson Thomas
e Tod Machover, e vendo...
a paixão visceral deles a falar de música
definitivamente mexeu comigo.
Adoro ouvir alguém falar tão apaixonadamente
sobre o poder da música.
Comecei a escrever pequeninas notas
sempre que ouvia algo que me tocava,
— desculpem o trocadilho —
ou algo que eu achava que podia usar,
e rapidamente o meu estúdio ficou com este aspeto.
Um pouco como John Nash, estilo "Uma Mente Bilhante".
Outra coisa boa por assistir a Ted Talks
é que, quando se assiste a uma que seja muito boa,
de repente, deseja-se
que o orador seja o nosso melhor amigo, não é?
Só por um dia.
Eles parecem ser boas pessoas.
Andaríamos de bicicleta com eles, dividiríamos um gelado com eles.
E certamente aprenderíamos muito.
E por vezes eles nos censurariam,
quando estivéssemos frustrados
por não conseguirmos perceber
metade da parte técnica de que falam.
Depois lembrar-se-iam de que somos humanos,
de inteligência média, e mortais,
que não terminámos a universidade,
e perdoar-nos-iam,
far-nos-iam festas como a um cãozinho.
(Risos)
Bom, regressando ao mundo real,
provavelmente Sir Ken Robinson e eu
não nos tornaremos melhores amigos.
Ele mora em Los Angeles, e acho que é bastante ocupado
mas, através das ferramentas disponíveis
— tecnologia e os meios inatos que uso para fazer música —
posso forçar a nossa existência
num evento conjunto,
como todos viram.
Posso ouvir algo que adoro num excerto de áudio
e consigo interagir,
e inserir-me naquela narrativa,
ou até alterá-la.
Em resumo, é isso que estava a tentar fazer
com tudo isto mas, mais importante,
é assim que a música dos últimos 30 anos tem sido feita.
Esse é o ponto principal.
Há 30 anos apareceram os primeiros sampleadores digitais
que mudaram tudo do dia para a noite.
De repente, os artistas podiam samplear
tudo e mais alguma coisa que quisessem
desde um prato de bateria aos Funky Meters,
a uma frase de baixo de Ron Carter,
até à música do genérico do "Preço Certo".
Discos como "3 Feet High and Rising" dos De La Soul
e "Paul's Boutique", dos Beastie Boys,
aproveitaram dezenas de décadas de gravações musicais
para criarem obras de arte em camadas
que eram, no fundo, o "Sargeant Peppers" da sua época.
E não sampleavam estes discos
por serem preguiçosos a compor a sua própria música.
Não os sampleavam para lucrarem
com o facto de as outras músicas serem muito conhecidas.
Tudo girava em torno da samplagem,
de trechos pouco conhecidos,
exceto algumas óbvias exceções
como, por exemplo, Vanilla Ice e "du du du da-da du du"
que todos conhecemos.
O certo é que eles sampleavam os discos
porque havia algo na música
que comunicava com eles
e, de imedato, queriam fundir-se
na narrativa daquela música.
Escutavam-na e queriam fazer parte dela
e, de súbito, possuíam a tecnologia para o fazer
à semelhança dos Blues do Delta
terem influenciado os Stones, os Beatles e Clapton,
que sentiram necessidade de capturar essa música
para as suas obras.
Sabem, na criação musical, pegamos em coisas de que gostamos
e criamos a partir delas.
Gostaria de vos tocar uma canção.
(Música: "La Di Da Di" de Doug E. Fresh & Slick Rick).
Eis "La Di Da Di", que é a quinta canção mais sampleada de sempre.
Foi sampleada 547 vezes.
Foi composta em 1984 por estas duas lendas do "hip-hop",
Slick Rick e Doug E. Fresh,
e os Ray-ban e Jheri cabelo-encaracolado são tão bons,
(Aplausos)
que espero voltem a ser moda.
Enfim, esta canção é de antes da era da samplagem.
Não havia samples na canção,
embora tenha pesquisado ontem na Internet,
— aliás, foi há vários meses —
o que significa "La Di Da Di":
é uma antiga expressão "cockney" do final do século XIX,
por isso talvez apareça em breve uma remistura
da série "Downtown Abbey" com a Senhora Patmore
ou talvez noutra altura.
(Risos)
Doug E. Fresh era a caixa de ritmos humana.
Slick Rick era a voz
e por causa do estilo semi-cantado de Slick Rick,
com a sua voz tão apelativa, proporcionou excertos infindáveis
e samples para músicas "pop" posteriores.
Isso foi em 1984.
Isto sou eu em 1984, para o caso de quererem saber
como eu estava na altura, e obrigado por perguntarem.
Isto pertence ao "Throwback Thursday".
Na altura eu estava fortemente apaixonado
pela música dos Duran Duran,
como devem ter percebido graças à minha roupa.
Eu estou ali no meio.
E a maneira mais simples
de me fundir naquela experiência,
de querer fazer parte daquela canção,
era a de arranjar uns amigos, também de nove anos,
e tocar "Wild Boys" no concurso de talentos da escola.
Assim fizemos e, para abreviar,
fomos corridos com vaias para fora do palco,
e se puderem passar a vossa vida
a fugir do som de um público
de garotos do 2.º e 3.º anos a vaiar-vos,
recomendo muito que o façam.
Não tem muita graça.
Mas também não importa,
porque o que eu queria era fazer parte
da história dessa canção, nem que fosse por um minuto.
Não me ralava se alguém gostava.
Eu adorava e pensava que podia integrar-me ali.
Nos dez anos seguintes, "La Di Da Di"
continua a ser sampleada em inúmeras faixas,
incluindo o enorme êxito "Here Comes the Hotstepper"
e "I Wanna Sex You Up".
Snoop Doggy Dogg fez uma versão
no seu álbum "Doggystyle" chamada "Lodi Dodi".
Os defensores dos direitos de autor já estão a festejar.
Quando se avança para 1997,
o Notorious B.I.G., ou Biggie,
reinterpreta "La Di Da Di"
no seu "single" Hypnotize, número um na tabela,
do qual vou reproduzir um pouco
e também um pouco de Slick Rick
para mostrar de onde vem o primeiro.
(Música: "Hypnotize" de The Notorious B.I.G.)
(Sons entrecortados)
Enfim, Biggie foi assassinado,
algumas semanas antes de a canção chegar ao primeiro lugar,
numa das maiores tragédias da era do "hip-hop".
Teria mais ou menos 13 anos
e muita vida quando "La Di Da Di" se estreou.
Enquanto jovem, a crescer em Brooklyn,
não é difícil adivinhar que aquela canção provavelmente
lhe deixou memórias agradáveis.
Mas a forma como ela a interpretou, como ouviram,
é completamente sua.
Ele vira-a, reconstrói-a
não é uma cópia barata.
É o completamente novo Biggie.
Tinha de fazer esta graça
porque vocês são o único público que a poderia entender.
E por isso é de gritos.
(Risos)
Noutros campos do "hip-hop" e do "rap",
estamos a exagerar um pouco na samplagem.
Estamos a saír da samplagem de sons pouco conhecidos.
De repente estão todos a fazer músicas famosas
ao estilo dos anos 80, como "Let's Dance" de Bowie,
e todos os temas "disco", e a fazer "rap" a partir deles.
Estas faixas não envelhecem assim tão bem.
Já não as ouvimos porque as foram buscar
a uma época que estava fortemente ligada
a uma conotação muito específica.
Não se consegue gerar nostalgia a granel.
Deixa o ouvinte mal disposto.
É preciso pegar numa parte delas
e dar-lhe algo refrescante e novo,
coisa que eu aprendi
quando trabalhava com a falecida e maravilhosa Amy Winehouse
no seu álbum "Back to Black".
Muita polémica gerou a sonoridade desse álbum,
que eu e o outro produtor, Salaam Remi, conseguimos criar,
a forma como capturámos um som há muito perdido,
mas com uma personalidade muito à século XXI,
a fogosa Amy Winehouse
e as suas letras sobre reabilitação de drogas e Roger Moore
e até uma alusão a Slick Rick,
correndo sempre o risco
de ser uma cópia barata, para ser franco.
Imaginem qualquer outro cantor da altura
a cantar aquelas letras antigas.
Corre o risco de saír muito morno.
Quero dizer, não havia dúvida de que
Amy, Salaam e eu partilhávamos
o amor pelo "gospel", "soul", "blues", e "jazz"
que era evidente nos arranjos musiciais.
Ela trouxe os ingredientes que o tornaram conhecido
e da época em que se estava.
Se pensarmos na atualidade,
no ponto de viragem chamado Miley Cyrus,
ela reinterpreta "La Di Da Di"
totalmente adaptado à geração atual
e, ao ouvir a parte em que aparece Slick Rick,
vemos como ela a inverteu.
(Música: "La Di Da Di" cantada por Slick Rick & Doug E. Fresh)
(Música: "We Can't Stop" cantada por Miley Cyrus)
Assim, Miley Cyrus,
que nem era nascida quando saiu "La Di Da Di",
— nem o eram os outros compositores da canção —
descobriu-a e de certo modo
reinscreveu-na na consciência coletiva da música "pop".
Hoje, com esta característica intemporal de entretenimento do original,
acabou por a importar para uma nova geração
que provavelmente a vai tratar como sua.
Desde o início da era da samplagem,
tem havido um debate sem fim
acerca do valor da música que contém samples.
O comité dos Prémios Grammy diz que,
se a nossa canção contém alguma espécie de música
pré-composta ou preexistente,
essa canção não pode concorrer a tema do ano.
As pessoas do "rock", — que são racistas
mas só com a música "rock" —
(Risos)
constantemente usam o argumento de que...
— É uma palavra verdadeira —
Utilizam constantemente o argumento, para desvalorizar o "rap"
e o "pop" moderno.
Mas estes argumentos falham a questão por completo,
porque a barragem rebentou.
Vivemos na era pós-samplagem.
Pegamos naquilo de que gostamos
e criamos a partir disso.
É apenas isto.
E quando acrescentamos algo com significado e original
e fundimos a nossa viagem musical com isto,
então teremos uma hipótese
de fazer parte da evolução dessa música que adoramos,
e de nos ligarmos a ela assim que se torna em algo de novo.
Gostaria de fazer mais uma peça musical,
que montei para vós esta noite,
e que começa com duas apresentações muito inspiradoras
das palestras TED que já vi.
Uma é do pianista Derek Paravicini,
que por acaso é cego,
um autista, génio do piano.
E a outra é de Emmanuel Jal, que, em criança, foi soldado,
no Sudão do Sul,
que é declamador de poesia e "rapper".
E de novo encontrei uma forma irritante
de "eu-eu-eu e mais eu" entrar na história musical
destas canções.
Mas não posso evitar,
porque é isto que eu adoro
e gosto de reinar com isto.
Espero que apreciem. Aqui vamos.
Voltamos a ouvir o genérico da TED, certo?
(Música)
(Sons entrecortados)
Muito obrigado. Obrigado.
(Aplausos)