دعونا نتحدث عن كيفية سرد القصص في أفريقيا،
ومن يقوم بالسرد.
أود أن أشارككم مجموعة من الأعمال
من قِبل فنانين معاصرين في أفريقيا وأنحائها.
أنا أحب هذا الفن.
أجد أنه جميل ومُلهم وفاتن،
وأتمنى حقاً أن أكون قادرة على إثارة اهتمامكم.
أود أن أشارككم شيئاً يخصني ولماذا الفن مهم بالنسبة لي.
أنا ابنة فنان، وذلك يعني أنه خلال نشأتي،
كانت لدي الفرصة لأرى والدي يقوم بأعمال فنية في الاستديو.
كان منزلي محاطاً بالفن،
وتلقيت تعليمًا فنيًّا مُبكرًا،
حيث كان يتم سحبي للمتاحف والمعارض خلال عُطل الصيف.
ما لم أفهمه حقاً، في ذلك الوقت،
هو أن ذلك أعطاني فهمًا مُبكرًا
لأهمية الفن،
كيفية النظر إليه،
كيفية فهمه، وأيضاً محبته.
حسناً الفن مهم لي بشكل شخصي،
وليس فقط لكونه جميلًا ومُلهمًا وفاتنًا،
ولكن لأن الفن يروي قصصًا قوية.
جميع هؤلاء الفنانين لديهم قصص ليروونها عن ما يعنيه أن تكون أفريقياً،
قصص تخبركم وتلامس هويتنا الأفريقية،
ولكنها أيضاً قصص تخبرنا من نحن كأفارقة،
وهي أيضاً قصص تخبرنا عن تاريخنا المعقد.
إذن كيف يمكن للفن أن يخبرك قصصًا قوية؟
أود أن أشارككم هذه السلسلة
للفنان السنغالي عمر فيكتور ديوب.
هذه سلسلة من الرسوم الذاتية،
والفنان في هذه السلسة تحديداً
يُركز على تمثيل الأفارقة في تاريخ الفن
بين القرنين الخامس عشر والتاسع عشر.
أريد أن أعرُض لكم، كيف أنه وبصورة واحدة،
يستطيع ديوب ملامسة هويتنا الأفريقية،
على تمثيلنا سياسياً،
ولكن أيضاً على نظام القيم الاجتماعية.
في هذه الرسمة الذاتية تحديداً،
يشير ديوب في الحقيقة إلى لوحة أخرى لآن لويس جيروديت.
هذه الصورة هي بورتريه لجان باتيست بيلي.
كان جان بابتيست بيلي من مواليد السنغال،
رقيق سابق لهايتي،
ولكن خلال حياته، تم انتخابه ليمثل المستعمرة
في الحكومة الثالثة للثورة الفرنسية،
كما دعى بقوة لإلغاء الاستعباد.
الأمر الذكي والفطن حول ديوب هنا
هو أنه يعود بالتاريخ.
ويستعيد هذه الشخصية
من خلال استعادة هذا الزي الأزرق الملكي،
حيث أنه يستعيد أيضاً الوضعية المُتَّخَذة
وهو يقوم بذلك ليؤكد على القضايا.
التي لا تزال تؤثِّر على الأفراد الملونين اليوم.
لم يكن هناك شيء مميز
حول هذه اللوحة السياسية النموذجية في ذلك الوقت،
باستثناء أنه ولأول مرة،
شخص ملون، وفي هذه الحالة، جان بابتيست بيلي،
تم تسميته والاعتراف به في لوحة.
ما أضافه ديوب لهذه اللوحة هو عنصر حاسم،
وهو كرة قدم تحت ذراعه،
وبفعله لذلك،
يقوم ديوب فعلياً بملامسة ثقافة تبجيل
أبطال نجوم كرة القدم الأفارقة،
الذين للأسف، وبالرغم من شهرتهم،
موهبتهم الكبيرة، ومكانتهم الملكية،
لا يزالون غير مرئيين.
يطلب منا ديوب أن ننظر بعُمق،
لنذهب خلف التاريخ وما كُتب،
وبشكل أساسي، لنرى كيف أنه ما زال يؤثر علينا في الحاضر.
أود أن أشارككم هذه السلسلة الأُخرى
التي تُدعى "ملائكة مراكش" للفنان حسن حجاج.
في هذه السلسلة تحديداً،
يقوم الفنان حقاً بدفع الحدود
بعيدًا عن النمطية والابتذال.
حسن حجاج صديقي،
وبصراحة، أنا أقدره جداً،
ولكن هذه السلسلة تُخاطبني بشكل مباشر كامرأة مسلمة.
إنني أعيش هذا بشكل دائم،
حيث كما تعلمون، لدى الناس الكثير من التوقعات،
توقعات دينية وثقافية،
ولكن ما أحبه في هذا الفنان هو أنه يواجه كل هذا.
ويقوم بتحدي كل التصورات
عن المرأة العربية المسلمة.
حسن حجاج هو طفل من الجالية.
نشأ في المغرب بين الشعارات المشرقة للسلع،
كما تعلمون، يتم بيع الأصول المزيفة في الأسواق.
لذلك فإن رؤية هذه الرموز متمثلة في أعماله
احتفالاً بالثقافة العالمية، ونقداً للثقافة العالمية المتحضرة،
ليس بأمر مُفاجىء،
ولكن حقاً في أعماق عمله تتمثل رغبته بالتمثيل الدقيق.
إنه يريدنا أن نعترض أنفسنا
وجميع المفاهيم التي قد تكون لدينا
عن الناس والثقافة والبيئة.
على سبيل المثال،
في هذه الصورة تحديداً، الرابط المشترك سيكون،
كما تعلمون، بعض العلامات التجارية العامة لبعض المستهلكين الغربيين المميزين.
حسناً، يقوم هو بدمج كل ذلك،
حيث أنه تجرأ على تخيُل ثقافة راكبات الدراجة النارية
حيث تقوم شانيل ولويس فيتون بتصميم الجلابة المغربية،
وتُصمِّم نايك "البلغة" المغربية،
وهذا هو الزي النموذجي.
ما أُحبه بخصوص النساء في "ملائكة مراكش"
هو قدرتهم على جعلك تُمعن النظر.
نحن نُشارك في الصورة بشكل كُلي،
ولكن هن من يقمن بدعوتنا، وفقًا لشروطهن الخاصة.
"ملائكة مراكش" لحسن حجاج أو " مشروع دياسبورا" لعمر فيكتور ديوب
تقدم لي مثالين قويين حول مدى أهمية الفن.
إنه في غاية الأهمية إذ يُلهمنا حقًّا لطرح الأسئلة،
ولكنه أيضًا في غاية الأهمية لأنه يُشعل التغيير.
إن رؤية التنوع في السلالة والعِرق في الفن المعاصر
هي الطريقة الوحيدة التي سنرى بها تغيرات في صناعة الفن،
ولكن أيضاً في العلاقات بين أفريقيا والغرب.
إن كيفية مشاركتنا في كل هذا تعود لنا حقاً.
هناك الكثير من التقدم الذي ينبغي تحقيقه،
وبصراحة، لازلنا بحاجة لدعم أشخاص أقوياء،
حيث أنهم هم من يحركون الأمور ويجلبون انطباعات جديدة.
أود أن اشارككم هذه اللوحة الجميلة والقديمة
لفنانة شابة ومُهاجرة كودزاناي فيوليت هوامي.
بالنسبة لي، حينما أرى فَنَّها، أجد أنه يمثِّل حقاً الحرية.
تتناول هوامي بشكل رائع معنى أن تكون أفريقياً
والحياة الأفريقية.
لقد عاشت في ثلاث دول مختلفة :
زيمبابوي وجنوب أفريقيا وبريطانيا،
وبالتالي تأثرَت بالعديد من الطبقات
والمجتمعات والثقافات،
بدءًا بمجتمع المثليين ومرورا بحماة البيئة وال"كوسيون" والإيمو والثقافات البريطانية.
وكما تقول بنفسها، إن الجميل في كونك طفل الشتات
هو قدرتنا حقاً على إيجاد أنفسنا
ومعنى أن تكون أفريقياً.
أود أن أترككم مع هذه القطعة القوية
للفنان الجنوب أفريقي لورانس ليماوانا.
انتقد لورانس ليماوانا أيضاً
تأثير وسائل الإعلام على وعينا الأخلاقي،
ويقوم بذلك عبر استخدام تلك الأقمشة مثل لافتات المظاهرات السياسية،
حيث يطلب منا استعادة أصواتنا.
أنا أؤمن بالقدرة التحويلية للفن،
حيث أنها طريقتنا الوحيدة لرسم صورة دقيقة لأفريقيا،
وجاليتها أيضاً،
صورة يرسمها فنانوها وجِهَاتها الثقافية الفاعلة
بطريقتهم الجوهرية والمتميزة أيضًا في رؤية العالم
ومكانهم في العالم.
إن الفن حقًّا هو ما سيمكِّننا من استعادة
إحساسنا بالقوة والتمكن.
من خلال الفن نستطيع حقاً رواية قصصنا الخاصة.
وكما يقول لورانس ليماوانا: السلطة في أيدينا.
شكراً لكم.
(تصفيق)