雪梨，我想去雪梨已經想了一輩子
我到了機場，到了酒店，到櫃檯登記了
然後，坐在酒店大廳，看到一本有關
''雪梨藝術節'' 的小冊子，我翻了一下
然後我看到一個叫 "明托：即時秀"的節目
上面的介紹是：'' 明托郊區的街道
變成表演者的舞台
由國際藝術家
與明托居民合力完成的創作
這個明托 是個甚麼樣地方呢
據我所知，雪梨周遭有許多郊區城市
還有明托位於西南方，車程大概一小時
說實話 我第一天抵達Down Under (澳洲的俗稱) 時
覺得這地方和我想的不一樣
我是說 我原本以為像雪梨港灣大橋，或是邦迪海灘那樣
而明托呢？沒錯 我是個製作人
而我對環境劇場這種企劃
幾乎是沒有抵抗力的 (笑聲)
所以 我就跟假期尾聲的車潮一樣瘋了
我永遠也忘不了當初第一眼看到的景象
說說表演形式吧，社區裡的觀眾
漫步在鄰里之間的房子
還有那些居民，他們同時也是表演者
他們走出家門，他們在自家草坪上
表演那些展現自我意識的舞蹈
在自家車道上 (笑聲)
這場表演是和一間來自英國的表演公司
合力製作的，這間公司叫做" 孤獨孿生子"
"孤獨孿生子" 來到明托，然後和當地
居民合作，然後他們就創造出這些舞蹈了
這位是澳印混血的女孩，她走出來然後
在自家草坪上跳起舞來
然後她父親從窗戶後面探出頭來
看看外面那些噪音和騷動是怎麼回事
然後他就加入她
然後她妹妹跟在他後面
過沒多久 他們就開心地一起跳舞
就在自家草坪 生氣勃勃的舞蹈 (笑聲)
當我走進這個社區時
我深感驚喜，而居民們用這樣的舉止
清楚地表達自己是這個社區的所有人，也讓我
感到不可思議
"明托：即時秀’’ 讓雪梨週圍的居民和國際藝術家
建立起聯繫，並用自己的方式
誠心歡慶雪梨擁有的多樣性
雪莉藝術節創造了''明托：即時秀'' 這個節目，我認為
這代表的是21世紀藝術慶典的新風貌
這些慶典極為開明
能使城市和社區轉型
為了深入瞭解 我覺得尋找自身的源頭
是滿合理的作法
當代的藝術節誕生於
第二次世界大戰的廢墟之中
市政領導者率先舉辦了這些年度慶典
目的是為了慶祝文化成為
人類精神最高的表徵
1947年，愛丁堡藝術節誕生了
然後亞維儂 (藝術節) 誕生了 接著數以百計的藝術節
相繼崛起
他們的作品是非常非常前衛的藝術
還有像是羅瑞安德森 (知名前衛音樂家) 這種明星的參與
以及摩斯康寧漢 (現代舞蹈之父) 和羅勃勒帕奇 (知名劇場導演)
都在這個領域發表過作品
然後你們會看到以藝術濫觴為題材的 " 摩訶婆羅達 (印度史詩)"
還有留名青史的 "沙灘上的愛因斯坦"
而十年過去了
這些藝術節真的成就非凡
隨著文化水準的提升、規模的擴大
還有網路縮短了我們之間的距離
階級的界線可說是消失了
一種新型態的藝術節出現了
舊型態的藝術節持續成長發展
但是在英國、里約 (巴西) 和伯斯 (澳洲) 出現了新的東西
這些藝術節真的很不一樣
他們很開明，因為這些藝術節，例如明托的
他們了解，在地與全球之間
必須有溝通管道
為什麼說他們開明?因為他們邀請觀眾擔當演員、
當主角、當夥伴，而不是當個被動的旁觀者
說他們開明，因為他們知道
想像力不能侷限在室內
他們的創造有許多都是
場地限定藝術或是戶外演出
所以，新的藝術節邀請觀眾扮演
關鍵角色，改變了表演的風貌
像是 "守護者" ，也就是我負責的公司，還有 "七暈八素"也是
讓觀眾產生全然沉浸其中的體驗，
因為他們將觀眾放在表演的中心
但是德國表演公司，"里米尼協議"
將之提升到全新的層次
連 "百分百加拿大人"在內，還有
"百分百柏林人" ， 里米尼協議製作的一連串的戲劇
都反映出實際的社會現象
里米尼協議劇團選出了一百人來代表一座城市
正值種族、性別、階級等議題紛爭之時
準備活動在三個月前就開始警慎地進行
然後這一百人跟大家分享故事
分享自己和自己的生活 整齣戲
在此刻變成了這座城市的快照
左派份子一直都是抗議現場的先驅者
他們了解劇院和表演
其實是無所不在的
你可以在教室表演
在機場 — — (笑聲) — —
在百貨公司的櫥窗
藝術家是探險家，誰比他們 更能適合展示我們城市的新風貌？
藝術家能帶我們到城市遙遠的那一端
我們沒見識過的地方，他們也能帶我們去
我們每天經過，卻永遠不會走進去的建築
我認為，藝術家真的能帶我們看到
自己生命中被忽略的部分
"背對背" 是一家澳洲公司，他們的
成員都有智力障礙。我看過他們驚人的表演
在紐約的斯塔騰島渡輪碼頭
時間是尖峰時刻
我們這些觀眾拿到耳機之後
坐在碼頭邊
表演者就在我們面前
就坐在那些通勤者之中
我們能聽到他們
可是我們不一定能看到他們
所以背對背劇團選擇了場域特地藝術這種形式
他們輕輕的點醒了，我們選擇了誰，選擇了甚麼
來剪輯自己的日常生活
如此一來，本地和全球之間對上話了
觀眾是其中一份子，是演員也是主角
創新的表演場地 ，所有這些東西
都包含在這場令人驚異的表演
由奇妙的法國公司" 皇家德陸仕"製作
皇家德陸仕劇團的巨型木偶走進一座城市
他們在那裡待了幾天。
為了" 蘇丹的大象" 這場表演，皇家德陸仕
來到倫敦市中心，然後讓玩偶停在那兒
帶著他們的故事，一個巨大的小女孩和她朋友、
一隻時間旅行的大象
短短幾天 他們就改變了一座大城市
使其變成一個社群，讓到處都充滿著可能性
衛報寫道：" 如果藝術是種變形
那藝術就再也無法體驗改革了
" 蘇丹的大象" 代表的意義
不只是藝術佔領了一座城市
或是替居民開拓街道
我們可以聊聊這些表演在當地發揮的
經濟影響力，但我更關心的是，更多其他的事情
像是藝術節如何幫助一座城市表達自己
如何使城市能承先啟後
藝術節提倡多元性
他們讓社區加入討論的行列
他們提升創造力
他們提供機會，使公民得以凝聚認同感
他們改善我們整體的心理幸福感
總之，他們讓城市更適合人們生活
舉個貼切的例子：
當" 蘇丹的大象" 來到倫敦
在7/7 (倫敦地鐵爆炸事件) 的九個月後 ，一位倫敦人寫道
" 自從發生倫敦爆炸事件，這是第一次
我女兒說話時的聲音重現活力了
她和其他人一起
去看 "蘇丹的大象"，你知道嗎
它讓一切都不一樣了
林賈德 (劇評家) 在衛報上寫著
偉大的藝術節能展開全世界， 讓我們看到
一張城市的地圖，一張我們自己的地圖
但是藝術節沒有固定模式
我認為藝術節聰明之處
我的意思是新型態的藝術節，是他們真正捕捉到
那些我們生活方式的
複雜性和刺激性的全貌
非常謝謝大家（掌聲）