悉尼，我等来到悉尼的这一天等了太久了
我到达机场后，来到酒店，登记入住
然后坐在大厅里看到一本悉尼艺术节的小册子
我一页页地翻看
直到我的目光停在了一个名叫“Minto现场秀”的演出上
这场秀被描述为"Minto郊区的街道
是一个为各国艺术家
以及Minto居民
合作表演的舞台"
这个Minto到底是一个怎样的地方呢？
悉尼，据我所知，是一个由郊区组成的城市
Minto坐落于城市西南方向一小时车程的地方
我不得不说，当我第一次踏足Minto时
它与我想象中的不大一样
我想到的是类似港湾大桥或是邦迪海滩那种地方
然而Minto？尽管如此，作为一名制片人
独具地方特色的剧场表演
于我而言是无法抗拒的诱惑（笑声）
于是，周五下午我穿越重重车流
到达Minto的时候我永远不会忘记我看到的景象
在演出时，观众们围绕着这片社区
沿着一户户人家步行
本地居民，同时也是表演者
从他们的家中走出来
在自家的草坪上，车道上
跳起了自传性的舞蹈（笑声）
Minto现场秀是联合了一家
名叫Lone Twin的英国剧团共同打造的。
Lone Twin 来到 Minto 与本地的居民合作
他们一起编排了富有创意的舞蹈
这名澳印混血女孩走到了她的草坪上
开始在上面舞蹈
同时她的父亲透过窗户
瞟看外面的声音和骚动是为何事
然后他走出来和女儿一起跳舞
接下来女孩的小妹妹也加入他们
不一会儿他们一家人聚在他们的草坪上
跳的不亦乐乎
当我在这片社区上闲逛时
我被这个社区居民的积极参与
以及他们对这个节日的热忱
震惊了并深深感动了
"Minto现场秀"为悉尼人与国际艺术家
提供了一次合作交流
并彰显了悉尼的文化多样性
悉尼艺术节承办的"Minto现场秀"
代表了一类新的21世纪艺术节形式
这一类艺术节开放性很强
它们可以改造并提升城市与社区
为了更好的理解这一点
我想我们应该回到艺术节的起源
现代艺术节诞生于
后二战时期的废土之上
民间人士率先创立了
一年一度的活动
庆祝代表人类崇高精神的文化
1947年爱丁堡艺术节诞生了
紧接其后的是阿维尼昂艺术节
以及千千万万个新生的艺术节
这些艺术节致力于呈现高水平的艺术
同时明星艺术家例如Laurie Anderson
Merce Cunningham 和 Robert Lepage
年复一年地为艺术节奉上表演
于是我们有了影响深远的演出"The Mahabharata"
和里程碑式的"Einstein on the Beach"
然而几十年过去了
这类艺术节变成了一种文化根基
尤其在这个文化与经济加速发展
互联网使人们变得更加紧密的时代
这类艺术节形式在各地不再常见
全新的艺术节形式产生了
传统的艺术节仍在发挥影响力
但是从布灵顿到里约到珀斯
艺术节不断在变化与创新
它们是开放式的艺术节
就像Minto一样体现了
地方文化与世界文化交流的重要性
它们之所以开放是因为它们邀请观众
当演员，主角，合作伙伴，而不是做一个被动的围观者
它们之所以开放是因为它们认识到
想象不能被约束于高宇之内
因此它们的表演
大多安排在特殊的场地或户外
观众在这些新艺术节的邀请下
在演出过程中扮演了非常重要的角色
演出公司例如 De La Guarda, 我是它的制作人，以及
Punchdrunk公司创造了这些令人大开眼界的表演形式
他们把观众带入到舞台中间加入表演
但是德国的 Rimini Protokoll 剧团
则将这种表演形式发挥到了极致
在一个系列秀中，包括“百分百温哥华”
”百分百柏林“
Rimini Protokoll 制作的演出真实地反映了社会
Rimini Protokoll 挑选了100个普通人
代表同一时间里不同种族、性别、阶级的人
他们从三个月前开始精心筹备演出
他们挑中的100个人分享了
他们自己的故事和人生经历
这整个演出成为了一个城市的瞬间写照
LIFT是善于利用场地策划演出的先锋
他们认为戏剧与表演
可以在任何地方出现
你可以在教室里演出
可以在机场里
也可以在商店的橱窗里
艺术家是探索者，谁能比艺术家更能赋予城市新生？
艺术家能带我们到一个城市遥远的一角
那里我们从未探索过
他们也能把我们带进一幢天天路过却从未进入的大楼
我认为，艺术家能真正向我们展示
生活中不曾注意的人
Back to Back是一家澳大利亚剧团
演员都是智障人士。我在纽约史泰登岛渡轮码头
观看了他们精彩的演出
高峰时段
我们这些观众每人拿到一副耳机
坐在码头的一边
演员就在我们正前方
在乘客中间
我们可以听见他们
但也许无法看出他们
Back to Back采用特别外景剧场
利用环境来提醒我们如何
从日常生活中选择编辑人生的素材
地方与全球的对话
观众是参与者，是演员，是主人公
场景的创造性运用，所有的一切
构成了极为动人的作品
这家奇迹般的法国剧团名为Royal de Luxe
Royal de Luxe让巨型人偶进驻城市
住上几天
为了“苏丹的大象”，Royal de Luxe剧团
来到伦敦市中心驻扎
他们演出一个巨型的小女孩和她的朋友
一头穿越时空的大象
几天后，他们把一个大都市转变成
一个充满了无限可能的社区
卫报写道：“如果艺术旨在转变，
那就不会再有什么转变的体验。”
“苏丹的大象”代表了
对城市的艺术占领
以及人类对街道主权的收回
我们可以来探讨一下这些艺术节对各自城市的经济影响
到我更加感兴趣的是其他的很多事
艺术节如何帮助一个城市去表达自己
找到自己的个性
艺术节促进多样化的发展
让邻居们开始对话
提升了创造力
激发了市民的自豪
提升了我们整体上的心理幸福
总而言之，艺术节能让城市生活更美好
例证：
当“苏丹的大象”来到伦敦
7/7事件之后的九个月，一个伦敦人写道：
“伦敦爆炸案后第一次，
我从女儿的声音里再次听到了雀跃
她打电话来说她跟朋友们一起
去看了'苏丹的大象'，你们知道
演出改变了一切
卫报的林.加得纳写道
一个伟大的艺术节向我们展示出一幅世界地图
一幅城市地图，一幅我们自己的画像
然而并不存在一个固定的艺术节模式
我认为新颖艺术节的妙处在于
它们真正完全抓住了
我们现今生活方式的
复杂和刺激
非常感谢（掌声）