Sydney. Ich habe mein ganzes Leben darauf gewartet, nach Sydney zu kommen.
Ich kam am Flughafen an, checkte dann im Hotel ein
und als ich in der Lobby saß, sah ich eine Broschüre
für das Sydney Festival. Ich blätterte sie durch
und stieß auf eine Show mit dem Namen "Minto: Live".
Die Beschreibung lautete: "Die Vorortstraßen von Minto
werden zur Bühne für Aufführungen,
die von internationalen Künstlern
in Zusammenarbeit mit den Menschen aus Minto geschaffen wurden."
Was ist Minto für ein Ort?
Sidney ist, wie ich feststellte, eine Stadt aus Vororten
und Minto liegt südwestlich, ungefähr eine Stunde entfernt.
Ich muss zugeben, es war nicht das, was ich mir
für meinen ersten Tag "Down under" vorstellte.
Ich dachte da an die Harbour Bridge und Bondi Beach,
aber Minto? Aber ich bin schließlich Produzent
und der Verlockung eines ortsspezifischen Theaterprojekts
konnte ich nicht widerstehen. (Gelächter)
Also warf ich mich in den Freitagnachmittag-Verkehr
und ich werde nie vergessen, was ich dort sah.
Für die Performance liefen die Zuschauer
in der Nachbarschaft von Haus zu Haus,
und die Anwohner, die die Darsteller waren,
kamen aus ihren Häusern und führten
diese autobiografischen Tänze auf ihren Rasen auf,
in ihren Einfahrten. (Gelächter)
Die Aufführung ist eine Zusammenarbeit mit der englischen
Performance Company namens "Lone Twin".
"Lone Twin" kam nach Minto und arbeitete
mit den Anwohnern und entwickelte diese Tänze.
Dieses australisch-indische Mädchen kam raus und fing an,
in ihrem Vorgarten zu tanzen
und ihr Vater spähte aus dem Fenster, um zu sehen,
woher all der Lärm und Aufruhr kam,
und kurz darauf begleitete er sie.
Gefolgt von der kleinen Schwester.
Bald tanzten sie alle diesen fröhlichen,
ausgelassen Tanz mitten auf ihrem Rasen. (Gelächter)
Als ich durch die Nachbarschaft ging,
war ich erstaunt und bewegt von dem unglaublichen
Identifikationsgefühl, das diese Gemeinschaft ganz deutlich
mit dieser Veranstaltung verband.
"Minto: Live" brachte die Einwohner von Sydney in Dialog
mit internationalen Künstlern und feierte
die Vielfalt Sydneys auf ganz eigene Weise.
Das Sydney Festival, das "Minto: Live" produziert hat,
steht für eine neue Art von Kunstfestival des 21. Jahrhunderts.
Diese Festivals sind radikal offen.
Sie können Städte und Gemeinden verwandeln.
Um das zu verstehen, macht es Sinn,
zu schauen, woher wir kommen.
Moderne Kunstfestivals entstanden
in den Trümmern des Zweiten Weltkriegs.
Politiker schufen diese jährlichen Events,
um Kultur als höchsten Ausdruck
des menschlichen Geistes zu feiern.
1947 entstand das Edinburgh Festival
und Avignon, und Hunderte weiterer
folgten ihnen nach.
Die Arbeiten waren sehr hohe Kunst.
Stars tauchten auf, wie Laurie Anderson,
Merce Cunningham und Robert Lepage,
die Arbeiten für diesen Zirkel erstellten.
Und es gab wegweisende Aufführungen wie "The Mahabharata"
und das monumentale "Einstein on the Beach".
Aber im Laufe der Jahrzehnte
wurden diese Festivals zum Establishment
und während die Kultur und das Kapital zunahmen,
brachte das Internet uns alle zusammen,
hoch und niedrig verschwanden
und eine neue Art Festival kam auf.
Die alten Festivals waren weiter erfolgreich, aber
von Brighton über Rio bis Perth entstand etwas Neues
und diese Festivals waren wirklich anders.
Diese Festivals waren offen, denn, wie in Minto,
verstanden sie, dass der Dialog
zwischen dem Lokalen und Globalen wesentlich ist.
Sie sind offen, weil sie das Publikum auffordern, Darsteller zu sein,
Protagonist, Partner, anstelle eines passiven Zuschauers,
und sie sind offen, weil sie wissen, dass Fantasie
nicht in Gebäuden eingeschlossen sein kann,
deshalb sind viele dieser Arbeiten
ortsspezifisch oder Arbeiten im Freien.
Das neue Festival fordert die Zuschauer auf,
eine wesentliche Rolle in der Gestaltung der Performance zu spielen.
Kompanien wie De La Guarda, die ich produziere, und Punchdrunk
erschaffen diese völlig immersiven Erfahrungen,
die die Zuschauer in den Handlungsmittelpunkt stellen.
Aber die deutsche Theatergruppe Rimini Protokoll
führt das auf ein ganz neues Niveau.
In einer Reihe von Aufführungen, darunter "100 Prozent Vancouver"
und "100 Prozent Berlin", spiegeln Rimini Protokolls Aufführungen
die Gesellschaft wider.
Rimini Protokoll wählt 100 Menschen aus, die die Stadt repräsentieren,
in Bezug auf Rasse, Geschlecht und Klasse,
durch einen sorgsamen Prozess, der drei Monate vorher beginnt,
und dann erzählen die 100 Menschen Geschichten über
sich selbst und ihr Leben. Das Ganze
wird zu einer Momentaufnahme der Stadt.
LIFT war immer ein Pionier bei der Nutzung von Austragungsorten.
Für sie ist klar, dass Theater und Performances
überall stattfinden können.
Man kann eine Show in einem Klassenraum machen,
in einem Flughafen,
in einem Kaufhausschaufenster.
Künstler sind Entdecker. Wer sonst könnte uns die Stadt ganz neu zeigen?
Künstler können uns in entlegene Stadtgegenden führen,
die wir noch nie erkundet haben oder sie führen uns
in das Gebäude, an dem wir jeden Tag vorbei gehen, aber das wir niemals betraten.
Ich denke, ein Künstler kann uns Menschen zeigen,
die wir in unserem Alltag übersehen könnten.
"Back to Back" ist eine australische Theatergruppe von Menschen
mit geistiger Behinderung. Ich sah ihre beeindruckende Aufführung
im Staten Island Ferry Terminal in New York
während der Rush Hour.
Wir, die Zuschauer, bekamen Kopfhörer und wurden
auf eine Seite des Terminals gesetzt.
Die Darsteller waren direkt vor uns,
mitten unter den Pendlern,
wir konnten sie hören,
aber wir hätten sie sonst vielleicht nicht gesehen.
"Back to Back" nutzt ortsspezifisches Theater,
um uns daran zu erinnern, wen und was wir
aus unserem täglichen Leben ausblenden.
Der Dialog mit dem Lokalen und dem Globalen,
die Zuschauer als Mitwirkende, Spieler und Protagonisten,
die innovative Nutzung von Orten, all diese Dinge
spielen in der unglaublichen Arbeit
der fantastichen, französischen Gruppe Royal de Luxe eine besondere Rolle.
Royal de Luxes Riesenmarionetten kommen in die Stadt
und leben dort ein paar Tage.
Für "The Sultan's Elephant" kam Royal de Luxe
ins Zentrum von London und brachte es zum Stillstand,
mit ihrer Geschichte von einem kleinen Mädchen und ihrem Freund,
einem zeitreisenden Elefanten.
Für ein paar Tage verwandelten sie die Metropole
in eine Gemeinschaft, in der unendliche Möglichkeiten herrschen.
Der "Guardian" schrieb: "Wenn Kunst Transformation ist,
dann kann es keine transformativere Erfahrung geben.
'The Sultan's Elefant' stellt nichts weniger dar
als eine künstlerische Besetzung der Stadt
und eine Rückgewinnung der Straßen für die Menschen."
Wir können über die wirtschaftliche Bedeutung dieser Festivals
für ihre Städte sprechen, aber mich interessieren andere Dinge mehr,
z.B. wie ein Festival einer Stadt hilft, sich selbst darzustellen,
wie es dazu beiträgt, sich zu entdecken.
Festivals fördern Vielfalt,
sie bringen Nachbarn dazu, in den Dialog zu treten,
sie steigern Kreativität,
sie liefern Gelegenheiten für Bürgerstolz,
sie verbessern unser allgemeines psychologisches Wohlbefinden.
Kurzum, sie machen Städte zu lebenswerteren Orten.
Typisches Beispiel:
Als "The Sultan's Elephant" nach London kam,
nur neun Monate nach dem 7/7, schrieb ein Londoner:
"Zum ersten Mal seit dem Londoner Bombenattentat
rief meine Tochter mit Fröhlichkeit in ihrer Stimme an.
Sie hatte sich mit anderen getroffen,
um "The Sultan's Elephant" zu schauen und
das hat alles wieder gut gemacht."
Lyn Gardner schrieb im Guardian,
dass ein großartiges Festival uns ein Abbild der Welt,
der Stadt und von uns selbst zeigen kann.
aber es gibt nicht ein festes Festivalmodell.
Das Geniale an diesen Festivals ist aus meiner Sicht,
dass die neuen Festivals
die Komplexität und das Aufregende
unseres heutigen Lebens voll erfassen.
Vielen Dank. (Applaus)